Le Théâtre indépendant

Philippe Latour

Le Théâtre indépendant est un collectif interdisciplinaire dont la pratique se situe au carrefour du théâtre, de la performance et des arts visuels. Entre récit personnel et fiction, le collectif cherche à dépeindre une vision altersexuelle (queer) du monde, donnant la parole à des voix invisibilisées, non pas dans un esprit de revendication directe, mais plutôt d’élargissement des récits collectifs. Le Théâtre indépendant s’applique à déployer une dramaturgie de l’intime, à éveiller la sensibilité de l’autre et à confronter les réalités diverses. Les récentes créations du groupe se sont notamment penchées sur la question de l’identité au regard de la violence. Comment trouver une forme de sublimation par l’incarnation de la douleur? Le collectif travaille à l’élaboration de créations hybrides dont les différentes composantes de la représentation sont en interaction non hiérarchique.

Constitué en 2018, le Théâtre indépendant est un collectif interdisciplinaire à géométrie variable dont le noyau est formé d’artistes queer œuvrant dans le domaine des arts vivants: JJ Houle (Mise en scène, École nationale de théâtre du Canada, 2020), Charles Voyer (Jeu, Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 2018), Léo Gaudreault (Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal, 2019), Flavie Lemée (Production, École nationale de théâtre du Canada, 2019) et Antoine Racine (M.F.A. Concordia University, 2022).

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Extérieur/nuit

« Je l’ai vu et ça m’a fait drôle, en fait; pendant une fraction de seconde, cet homme qui marchait dans la rue, j’ai cru que c’était moi. J’ai cru que c’était moi et j’ai décidé de le suivre. »

Extérieur/nuit est une pièce chorale aux allures de thriller existentiel qui emprunte le motif d’une errance nocturne. Elle nous plonge dans un univers à la fois féroce et cruel, où trois destins s’entremêlent de manière insolite.

Dans cette nuit haletante à l’issue fatale, nous rencontrons trois personnages: Joëlle, une adolescente de banlieue qui usurpe l’identité d’un camarade de classe pour rencontrer des hommes dans un parc; Cody_Ryan, un jeune homme qui ne sait plus distinguer le réel de ses fantasmes inquiétants et Sandra, une jeune femme énigmatique rattrapée par les actes de violence qu’elle a commis dans le passé.

L’autrice, JJ Houle, adopte une structure narrative disloquée, dévoilant progressivement les événements d’une soirée tragique qui scellera le destin de ces trois personnages. Elle explore des questionnements existentiels qui ébranlent la notion d’identité. Elle nous entraîne dans un ballet d’images déroutantes et de déjà-vu fugaces, mettant en lumière les complexités et les dilemmes auxquels sont confrontés les protagonistes. Elle explore la manière dont ces expériences peuvent engendrer une déroute profonde, ébranlant notre perception de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.

Pour incarner le tout sur scène, Le Théâtre indépendant développe un langage scénique basé sur l’angoisse et le sentiment d’inadéquation vécu par les personnages. Ce dernier veut que ce langage génère une ambiguïté pour le public, afin qu’il doute sur ce qui est vrai ou illusoire, et ce, en ayant recours aux illusions de lévitation qui peuvent donner l’impression qu’un interprète flotte comme par magie. Dans la même visée, la ventriloquie est utilisée sans marionnette couplée à un système de spatialisation sonore comme façon de créer une déroute au moyen du son, en dissociant la voix et le corps. La proposition fait basculer le théâtre dans le monde du rêve, créant un trouble sensoriel chez le public.

©Philippe Latour

©Flavie Lemée

©Charles Voyer

Crédits

Une création de
Théâtre indépendant

Texte
JJ Houle

Mise en scène
Charles Voyer

Interprétation
Gwendoline Côté
Charles Voyer
Aline Winant

Scénographie
Léo Gaudreault

Lumière
Flavie Lemée

Son
Antoine Racine

Costumes
Marianne Lonergan

Gréage
Frédérik Dallaire Pelletier

Production déléguée
LA SERRE – arts vivants

Coproduction
Infrarouge, Théâtre Prospero, Festival TransAmérique

Diffusion

Festival TransAmériques, Montréal
29 mai au 3 juin 2025

Soutien

Conseil des arts de Montréal
Conseil des arts et des lettres du Québec
Conseil des arts du Canada

Le gardien des enfants

« Je recense des choses intactes
le silence
les ongles du gardien
S’accommoder de l’irréversible s’apprend. »

Le gardien des enfants est une performance théâtrale se questionnant sur les traces laissées par la violence sur les corps et les esprits de celleux qui la subissent. Seul en scène, Charles Voyer nous raconte des souvenirs souvent embrouillés et douloureux, des fragments déterminants de son passé qui marquent les diverses transformations survenues au cours de sa vie. En traversant des épisodes traumatiques – les attouchements répétés qu’il a subi en service de garde; sa violente rencontre avec un site web présentant des snuff movies lors de son adolescence – il essaie de comprendre ces moments qui l’habitent toujours.

À l’instar du procédé de développement de photos argentiques en chambre noire, l’image apparaît peu à peu, baignée d’une lumière rougeâtre et étrange. Elle s’impose à notre rétine et s’y incruste, comme les traces laissées par la violence sur les corps et les esprits de celleux qui en sont victimes.

Tel un rituel énigmatique dans ce lieu vaporeux, il navigue les méandres de sa mémoire et nous invite dans sa quête à la recherche d’une certaine quiétude, d’un apaisement.

©Nicolas Biaux

©Flavie Lemee

Durée

55 minutes

Crédits

Une création
Théâtre indépendant

Texte
Charles Voyer

Mise en scène
JJ Houle

Interprétation
Charles Voyer

Scénographie
Léo Gaudreault

Lumière
Flavie Lemée

Son
Antoine Racine

Traduction
Alegrìa Gobeil, Phoebe Fregoli

Surtitrage
Jules Leloup-Mayrand

Production déléguée
LA SERRE – arts vivants

Diffusion

Festival La Bâtie, Genève
30 août au 2 septembre 2025

Festival Linguales, Le 140 (Schaerbeek), Bruxelles
22 au 24 mars 2025

Mois Multi, Québec
8 et 9 février 2025

Théâtre Prospero, Montréal
4 au 22 octobre 2022

Offta, Montréal, Récipiendaire du Prix Accélérateur social décerné par le PuSH Festival (Vancouver)
2 et 3 juin 2022

Soutien

Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Théâtre Prospero

Précédents projets

Quartett Solo, Théâtre Prospero, Montréal, 2020

Quartett Solo, ZH Festival, Montréal, 2018